导航菜单

《上海伦巴》:陈旧模式的海派电影__凤凰网

《上海伦巴》是第五代导演彭小莲所谓的上海系列的第三部分。从整部电影的角度来看,这部电影在20世纪40年代的上海电影人之间的爱情中取得了一点点扭曲和一点内涵。然而,整部电影仍然缺乏独特的发现,即使是电影中的人物。形象,手段相当陈旧,思维体系仍然采用一种模糊的方式,爱的矛盾和冲突仍然采用旧的通道模式,这使整部电影使用黄宗强的声明,这是很轻松的。

事实上,从影片的形状和味道的影响来看,它反映出第五代导演一直缺乏对城市生活的理解和理解。像彭小莲这样的女性导演似乎总是有一个旧模式干扰她的思维和思维方式,使她的电影仍然以一种古老的,取之不尽的模式盘旋。

《上海伦巴》的核心主题一目了然。它以赵丹和黄宗英为基础,讲述了两位演员之间的爱情故事。无论彭小莲导演为电影注入何种新鲜发现,电影所揭示的主题都是相当传统的。甚至可以说,从《青春之歌》和《家》继承的所谓志同道合决定了追随爱情的潮流。

影片中的情感纠葛主要集中在阿川和玉之间。在这部电影中,Achuan被描绘成一个热爱女性,更喜欢正义的男人。像所有这些电影一样,他成为小家碧玉爱情选择的主要原因。

电影的前半部分展示了玉和阿川从熟人到相互理解的过程。在进行这样一个人物遭遇的过程中,导演也遵循了“一击真理”的惯例。从一开始,俞渝在车上,我看到阿川上了车,当我上班的时候,我正坐着一辆车和阿川相撞。这部电影让两个人熟悉了这种碰撞方式。很长一段时间,我已经完成了这种最坚定不移的爱情。

在下半部分,玉面临着丈夫汉庭和阿川之间的选择。一方面是一个充满热情但又贫困的演员,另一方面是一个富有而又刻板的丈夫。玉的选择实际上是时代的选择。她放弃了死去的家庭,选择了动荡但精力充沛的四人。拍摄的Achuan。

这种电影的逻辑可以说是中国电影多年来一直遵循的框架和思维链。巨人的家似乎是华丽的,但就像金丝笼一样,它只会成为束缚人的精神的笼子。长期以来,我们的文化传统始终形成了这样一个基本规律,这一原则总是在重复。似乎只有人民,只有贫穷,才能带来新的活力。放弃熙熙攘攘,走进民间,成为女人选择的最强声音。林道静放弃了尤玉的生活,选择了生存和探索的道路。《红高粱》中的“我的奶奶”放弃了富人妻子的生活,选择了那个没有命名但又强大的长期工作。这个模型几乎已经成为一个静态的模型例程,在20世纪30年代和40年代的所有故事中,人性的复杂性已经被阶级地位的必然性所取代。

因此,在《上海伦巴》中,我们可以看到黛玉对丈夫的丰富生活非常厌倦。她一再要求她的丈夫离开这个窒息的家庭。可以看出,黛玉对丈夫的不满更多来自于对所谓富阶层令人窒息的窒息的不满,玉器并没有那么多的爱情选择,因为它是一种自由的生活。《上海伦巴》由于中国电影最具概念性的替代模式已在主题中得到恢复,因此对电影人性的描绘注定会受到严重压制。

情况确实如此。韩雨的丈夫和电影中的阿川之间,我们看不出两人之间的质量差异。汉庭一向温柔而且对玉石上瘾,这是非常开明的。阿川周围的每个人都可以看到的尴尬情绪基本上采取了一种宽容的态度,但这还不足以让黛玉将自己的心留给丈夫。因为在电影的价值模型中,阿川充满了革命精神,具有叛逆的力量,这样的英雄是上个世纪我们传统模式的英雄典范。对富裕阶层的蔑视和反叛集团的批准是决定传统惯例下选择的主要因素。因此,在影片中,我们看到她毫不犹豫地选择了Achuan,Achuan虽然贫穷,却充满了反叛的精神。

其中一个选择不是玉自己的选择。它就像一个概念化的时代集体意识,强加于玉。这样做的结果就是电影中的爱情,没有深刻而动人的力量。它只是一种概念性的外在形式。导演只讲述一个被无数次解释的古老故事。这导致《上海伦巴》,但它是一个鹦鹉传播一个不是新的概念。从这部电影中,我们可以感觉到第五代导演无法从模型中发现更新的主题,更难以放弃已经融入他们思想的传统因素,并且难以取得更大的突破从人性的角度来看。

这部电影到了这里,形成了一个基本的谜题,也就是说,阿川用来吸引玉的什么?他生活贫困,抚养两个孩子,周围总有女人(电影用细节表明女人要来找他),甚至他也不愿意承担责任,拒绝黛玉的爱情,但是只要电影花时间将方向的心理光圈放在他的头上,那么,阿川注定要成为这个时代的英雄,并且没有理由让玉宇不爱上他。

这部电影旨在避免阿川的革命性气质,试图写出他身体的复杂性。可以看出,导演还打算超越旧模特对电影影响的痕迹。这部电影一再避免描述阿川的政治,并试图将电影的选择带回到爱的范畴。然而,一旦阿川的斗争的世界末日主张被抛弃,在纯洁的爱情时空中反映阿川的身体就更加困难了。时代精神。彭小莲本能地不想把阿川归为陆家川这样的革命形象。然而,阿川的恢复纯粹是一种爱的作用,这使得人物的情感论证更缺乏支持的基础。《青春之歌》反映了中国电影淡化历史,纯粹描述爱情的倾向,如《上海伦巴》。《紫蝴蝶》当时没有时代的背景。左翼电影的精神选择不受尊重,甚至左翼组描述也不如《上海伦巴》中的正面标记。避免一个时代的气氛,纯粹展示一个没有新想法的爱情故事,导致《阮玲玉》整体过时和冷漠。

将此视频与《上海伦巴》进行比较,看看为什么《阮玲玉》成功。《阮玲玉》,女主角不喜欢《阮玲玉》,摒弃了富人的生活,没有类斗争选择的问题,而是人物的情感混乱,把人物的心理放在表演的前景中使电影不再是一个不必要的直率主题。在观众面前总是有一个活生生的角色,不像《上海伦巴》甚至在屏幕上讲述了一个令人难以置信的故事。即使电影的核心情节有一个原型角色,至少电影的故事是令人难以置信的。

由于时代背景的晦涩,整部电影中的其他人物都含糊不清,甚至影片中的导演都应该有所作为,但影片中的左翼导演(暗示郑君丽)只是一个一个没有思想,也没有参与角色冲突的傀儡。整部电影中最清晰的,即玉和阿川的爱情故事,不值得一提,都放在左翼电影的框架中。整部电影完全避免了重量,失去了复制历史的平衡点。

在图片的调度中,我们也感觉到整部电影缺乏,并且许多中长距离场景使得整部电影的镜头不受阻碍,并且图片框中的人物的表现也是机械地创造的。与在好莱坞电影中使用特写镜头相比,角色的面部表情始终位于镜头的中心。可以看出,我们的中国电影缺乏在屏幕上显示人物心灵的能力。这种镜头操作中的错误也使得中国电影的视觉效果枯燥乏味,缺乏一种人气。将这部电影与好莱坞的《上海伦巴》一起拍摄,我们不想评估两者的艺术水平,只是在镜头的操作方面,《艺伎回忆录》在东方形势的创造和恢复中表现出来。气氛,色彩和流水都是《艺伎回忆录》这么小的家庭电影无法比拟的。中国电影真正需要全面创新,以便中国电影能够跟上世界电影的发展趋势,而不是用一些旧的主题和结构制作一些无聊的电影。